人工知能がアート業界を席巻する？

人間は、鑑賞用、美学用、さらには治療用に至るまで、あらゆる形のアートを創造し、楽しんできました。ホモエレクトスが彫った芸術的な貝殻が発見されて以来、アートビジネスは飛躍的に成長し、高収益産業となった。レオナルド・ダヴィンチの「サルバトール・ムンディ」は4億5,030万ドルで落札され、これまでで最も高価な美術品となりました。

この業界を理解して成功するのは、見た目ほど簡単ではなく、多くの知識と時間、そして経験が必要です。25歳のArushi Kapoorは、アートコンサルティング会社ARTSopのCEO兼共同設立者であり、これらの特徴をすべて備えた起業家です。彼女はまた、ロサンゼルスのエコーパークに拠点を置く文化センター兼アート倉庫「Arushi」の創設者でもあります。この記事では、カプールがアート業界についての知識と、テクノロジーやAIがアート業界に与える影響について語っています。

この100年間、テクノロジーはアートの制作や楽しみ方に影響を与えてきました。携帯用の絵の具チューブが発明されたことで、アーティストは屋外で絵を描くことができるようになり、見事な風景画や地平線の絵が次々と生み出されました。現在では、カメラやPhotoshopのようなソフトウェアが、芸術の創造と享受の方法を再定義しています。

自身も技術マニアであるKapoor氏は、これらの進歩が素晴らしいものであることには同意するが、芸術の古めかしい意味を変えたわけではないと主張する。

「私は常にテクノロジーと技術の進歩に感謝しています」とKapoor氏は言う。「テクノロジーや技術の進歩には常に感謝しています。19歳のときからこの業界でやってきたことも、さまざまなテクノロジーがなければできなかったでしょう」。

しかし、私の経験では、芸術を愛する人たちの心には、手作りの芸術品や工芸品に対する尊敬の念が、今も、そしてこれからもあると感じています。技術的なものには実用性や美的な価値がありますが、絵画や工芸品には私が言うところの “芸術的な輝き “があります。人間の創造性こそが芸術である。テクノロジーはそれを助けるものであって、完全に代替するものではありません」。

カプールさんがこの業界に入ったのは、19歳のときに最初の本「Talking Art」を書いたときにさかのぼります。この本で彼女は、アートが自分にとって一時的な興味に留まるものではないことを世界に知らしめました。インド、ヨーロッパ、アメリカで育ったカプールさんは、このような多文化に触れることで、アートに対する知識や理解を深めてきました。

米国を拠点とするベンチャー企業Arushiのディレクターを務めるカプール氏は、インド人だけのアートショー「Art of India, Reclaiming The Present」を初めて開催し、完売したことで歴史に名を残しました。

Arushiの一部門であるArtSop Consultingは、世界中の人々に個人的なアートコンサルティングを提供し、アートの二次市場でクライアントのためにアートの売買を行っています。さらに、ArtSopは、アート倉庫Arushiで紹介されているプライマリーアーティストの代理を務めています。

カプーアは、テクノロジーへの投資家でもあり、アートテックの未来に関しては、針を動かしているAI駆動のアートスタートアップに対して、多くの研究と資本投資を行ってきました。

カプール氏は、AIとアートの融合は複雑な思いで受け止められているとコメントしています。

“個人的には、AIだけで作られた並外れたアート作品はまだ見たことがありません “と彼女は言います。”公園の外にあるようなアートを作るためには、必ず人間の介入が必要になると思います。最近聞いた話では、DeviantArtはAIツールを使って、盗まれたアート作品の発見に貢献しているそうです。これは驚異的なことであり、AIがアートの世界にポジティブな影響を与えることができると信じています」。

AIが作成した「エドモン・ド・ベラミーの肖像」の成功をきっかけに、AIを利用したアート作品が次々と生み出されています。

ニューヨークの現代アートの中心地、チェルシーにあるHGコンテンポラリー・ギャラリーで最近開催された版画展では、”Faceless Portraits Transcending Time “の一部として20点の版画が展示されました。

ARTSopのCEOは、必ずしもこの展開に興味を持っているわけではありません。Kapoor氏の手腕は常に、作品を発表するプラットフォームを持たない地元の若手や女性の現代アーティストにスポットライトを当てることです。LAの “Invite-only “倉庫のオープニングでは、地元の女性アーティスト、Lindsay Dawnを初の展示に起用しました。Kapoor氏は、本物のアートは発見され、称賛されるべきだと考えています。

「AIプリントが莫大な金額で販売され続ければ、実際の人間の創造性やクリエイティビティを萎縮させてしまうかもしれません」とKapoor氏は言います。

「あらゆる業界でテクノロジーが受け入れられるようになった今、売るためのプラットフォームがないために創作活動をするアーティストが減るという未来は、もはや想像に難くありません。Arushi』は、他の多くのアート企業やギャラリーとともに、バランスを取り、将来的に両方のアートが共存できるようなエコシステムを構築したいと考えています。人間が作ったものではないアート作品を受け入れるという変化は、現在広く受け入れられていません。私は、アートを愛する人々の中には、人工的に作られた作品を好む人もいれば、その両方を愛する人もいるだろうと楽観的に考えています」。

人工知能は当初、創造者としてではなく、模倣者としてアートに適用されました。この技術はスタイル・トランスファーと呼ばれ、ディープ・ニューラル・ネットワークを使って、既存のアート作品を理解するようAIに教えることで、アート作品のスタイルを複製、再現、融合させることができます。アレクサンドラ・スクワイアは、アートを作るという非常に人間的なプロセスが簡単には再現できないことを示す素晴らしい例です。スクワイアは、アートは広大な意味を持つ普遍的な言語であると考え、実質的で解釈の余地があり、深みと質感に富んだアートを重視しています。

あらゆる種類のアートにあらゆる種類のAIが使用されるようになったことは、AIが今後も存在することを示唆しています。AIで書かれた本「1 The Road」や、Anna RiddlerがAIで生成したチューリップの開花映像など、クリエイターは人工知能を活用することに価値を見出しています。

そこで問題になるのが、AIはアート業界の未来なのかということです。Kapoor氏は、この質問について、次のように自分の考えを述べています。

「より楽観的な見方をすれば、人工知能は、既存のクリエイターが自分の作品を強化したり、発見したり、複製したりするための、より優れたツールに進化するということです。私たちは皆、テクノロジーが私たちに取って代わるのではなく、私たちを助けてくれる世界を望んでいます」。

アートとAIの未来に対するカプーアの視点は、おそらく最も有力で望ましいものです。アートを愛する人々の間では、機械は本当の意味でのアートを生み出すことはできないという強い認識があります。

これまでのところ、AIは既存の芸術を研究して理解し、それらを何らかの方法で強化したり組み合わせたりして、新しいもの、場合によってはより良いものを生み出す能力しか示していないので、この感情は一部正しいと言えるでしょう。

出典：Forbes